彷徨、苦闷、迷茫、无助!
这几个词是对当代青年心理状态的最好写照,所以,摇滚乐才能在这个年代大行其道。
几摇滚乐的经典比如“一无所有”、“一块红布”、“无地自容”等等,都是产生于这个时候,每一在国内摇滚史上都是无可越的作品,即使历经了三十多年的沉淀,也没有什么后来的作品敢说越了这些经典的高度。
但是,就这些经典作品都有一个共同的特点,都隐隐表达了对现实的不满,声声的嘶吼都表达了内心的无助与想突破樊笼甚至砸碎一切的冲动,也透着一丝无可奈何。
这与当时的社会环境息息相关,开放后大门打开了,苍蝇蚊子也一起飞了进来,世道变得一切向钱看,世界变得光怪6离,与原来学习和信奉的产生了巨大的落差,让人一时间无所适从,表达更为直接更为纯粹的摇滚乐成了人们抒情绪的一个渠道与窗口,但是,可惜这所有的经典作品都带了那么些许的黑色。
一“蓝莲花”在吉他的伴奏下,被破釜沉舟、倾情演唱的王红雨骤然送到大家耳朵里,就恍如黑暗房间里突然开了一扇窗,阳光带着清新的空气一下子照射了进来,处在暗室里的人瞬间舒了一口气。
没有什么能够阻挡
你对自由的向往
天马行空的生涯
你的心了无牵挂
穿过幽暗的岁月
也曾感到彷徨
当你低头的瞬间
才觉脚下的路
心中那自由的世界
如此的清澈高远
盛开着永不凋零
蓝莲花
同样的歌词同样的旋律重复两遍,从开始的低声诉说开始,一点点渐强,直到后来对自由的坚定执着表达的淋漓尽致。
歌曲内容是表达对自由的坚定向往,而由一只吉他弹奏出来的旋律传递给人的就是自由本身与浪漫。
起初不在意的人听着听着突然就有一种被子弹击中的感觉,歌词中那不羁的自由就像新风刮过心田,引起的共鸣让在场的观众有一个算一个,都开始跟着哼唱。
当歌中最华彩的高潮到来时,那“啦啦啦啦啦”的和声又一次充满现场。
现场不再有坐着的人,包括酒吧老板张卫、包括摇滚青年韩坤、包括高音女王钱红。
钱红的眼睛已经潮红,口中喃喃:“他唱出了我向往的追求……”
韩坤有些愤怒:“闹什么幺蛾子?这样的场子我还怎么接?”
张卫则扑向了调音台:“录下来没有?录下来没有?!”
从今夜开始,“蓝莲花”这歌火了!
从今夜开始,“歌手王红雨”会被越来越多的人记住。
到了两千年世纪之交的时候,在那个跨世纪演唱会后接受采访时,当记者问王红雨准确的出道时间时,王红雨是这么回答的“准确时间是九三年八月二十九号,这个时间我永远不会忘记,当年我刚刚十七岁还在上高中,距离暑假开学还剩最后两天。”
记者再问:“十七岁?!那您出道时间够早的!”
“是啊,那时我还小,当年第一次登台唱的就是蓝莲花,可以说我是因为这歌才逐渐被人知道的。”
记者惊讶:“是那一版无伴奏的现场版吗?”
王红雨有些难为情:“看来您听过这一版的磁带?是不是非常稚嫩不成熟?当年我也不知道酒吧老板会录下来,后来盗版卖的到处都是。”
记者追问:“这么好的一歌您后来的专辑里面怎么没有收进来?”
“没有一些经历,没有走过万里路,我自己也把握不好这歌,不过我马上行的跨世纪新专辑里会重新演绎这个作品,到时欢迎各位来评价。”
记者问最后一个问题:“这么多年来,你有非常多的原创好作品问世,为什么您一直不承认这蓝莲花的原创就是您自己呢?”
王红雨犹豫了一下:“对,这歌的唱是我,但原创作者并不是我,其实他是我的一个好朋友,但不想因为这事而被人知道,所以,新专辑里面这歌的词曲作者会着名佚名。”